La exposición ofrece un paseo por los fondos del Museo del Prado,
por la parte más invisible de la colección...
de la pintura y de las artes del siglo XIX,
a través de un discurso relacionado con el protagonismo...
o la falta de protagonismo de la mujer
en el sistema artístico español de esa centuria.
La idea de titularlo "Invitadas",
está relacionado con asociarlo a la sociabilidad del siglo XIX.
La codificación de la forma de relacionarse entre hombres y mujeres
nos parecía que era adecuado para darle un contexto histórico
a una situación de relativa evidente segregación
de la participación de las mujeres.
En la primera parte de la exposición se va a ver claramente
cómo las mujeres son protagonistas de los lienzos,
pero no pueden participan en la construcción de la imagen...
que el Estado validó de sí mismas,
pero, en la segunda parte,
van a ver cómo la participación dentro del sistema
va a estar siempre mediatizada por los lugares en los que el Estado,
el sistema u otros hombres siempre les permiten desarrollar su carrera,
con lo cual, esa pauta dada, nos parecía que era directamente
lo que sucedía con las formas de sociabilidad en el siglo XIX.
Los invitados saben muy bien...
a qué hora deben llegar y cuando deben marcharse,
y en qué sitios pueden estar,
y eso es exactamente el funcionamiento...
del sistema de arte respecto a las mujeres en el siglo XIX.
"Fragmentos sobre mujeres,
ideología y artes plásticas en España (1833-1931)",
es el subtítulo que acompaña la exposición.
Y es así porque la muestra supone un extenso y profundo recorrido
por las costumbres arraigadas en las fechas que señala.
Una mirada sobre las mujeres, su representación y su arte.
De simples modelos de una visión masculina
a autoras de verdadera calidad y gusto estético.
Con un alto en el camino, y es que esa mirada de siglos atrás
puede provocar el rechazo en el espectador que ve como,
afortunadamente, hemos cambiado.
Yo creo que la exposición no pasa desapercibida,
precisamente porque busca explicar las partes...
que tradicionalmente se han invisibilizado de la colección
porque son incomodas, a veces molestas, incluso,
por el tipo de iconografía que representa.
La presencia de niñas sexualizadas,
de mujeres físicamente maltratadas,
la presencia de la prostitución,
el discurso de la mujer caída,
constituyen núcleos de imagen...
que normalmente están invisibilizadas,
algunos cuadros los hemos llegado a desenrular,
estaban guardados sin bastidor, en rulos, desde los años 30,
es imposible que nadie los haya visto.
Creo que nos ofrecen una perspectiva diferente
a cómo estábamos acostumbrados...
a mirar la pintura del siglo XIX español.
Básicamente, la exposición está formada por piezas...
de la propia colección del Museo Nacional del Prado.
Muchas de ellas están depositadas en...
instituciones del territorio nacional
y, otras, son colecciones externas...
que nos han prestado diferentes prestadores,
algunos como Patrimonio Nacional, el Museo Sorolla,
el Museo Nacional del Romanticismo y también colecciones particulares.
Es una museografía intimista pero, a la vez, también complicada,
por los diferentes recursos que se utilizan,
como el papel pintado,
las telesillas que están tapizadas con gasas,
y todo ello ha complicado,
en gran parte, el montaje de todas las obras.
Y, luego, también, el momento que nos ha tocado vivir con el montaje,
cuando se declara el estado de alarma de marzo
estábamos a casi 20 días de la inauguración
y tuvimos que parar todos los trabajos,
para luego ya retomarlos después de junio.
La muestra está concebida en dos partes.
La mujer musa o modelo que simplemente posa
o que muestra sus virtudes o defectos,
más bien debilidades de miradas que buscan la figura masculina.
Y una segunda parte,
donde se pretende dejar a un lado esa posición añeja
para visibilizar a aquellas pioneras
que decidieron romper con los roles adjudicados
y consiguieron formar parte del sistema artístico oficial.
En la exposición hay secciones muy interesantes
como los determinados roles que se fueron adjudicando,
imágenes que se fueron creando de la mujer,
y entre las más conservadoras...
está la que le otorgó la Sociedad de Artistas
o la que fue configurando Raimundo de Madrazo,
que es un pintor que, a través de su modelo, Aline Masson,
primero inserta en Paris...
a la mujer tradicional de mantilla española,
y luego, más adelante,
va disfrazando a esa misma mujer de cortesana versallesca.
Entonces, se va adjudicando unos roles a las mujeres,
de mujeres tradicionales dieciochescas,
tanto en España, con la Sociedad de Artistas,
que las va devolviendo al imaginario de Goya,
como en Paris, a través de Raimundo de Madrazo,
pero es el mismo fenómeno...
como las va convirtiendo Madame de Pompadour.
La mayoría de las pinturas eran pinturas...
que el hecho de estar invisibilizadas,
las convertía en pinturas que solamente podíamos conocer...
quienes nos dedicamos muy especializadamente
a la pintura del siglo XIX, así que casi...
cada pintura significa un desvelamiento...
de la parte de la colección más invisible
y que tiene un tipo de mensaje quizás más invisibilizado también.
Al esconder o al no ver estas pinturas...
estamos acostumbrados a no hacernos las preguntas
que nos ponen sobre la mesa, con lo cual...
cada una de ellas tenía ese tipo de significado.
Cada pintura es una pregunta y cada pregunta tiene un interés.
La gran extensión de la muestra se traduce
en la cantidad de obras que ofrece y la satisfacción que produce...
invertir unos minutos en cada una de ellas.
Son muchas, pero los expertos coinciden...
en unas concretas con un intenso significado propio.
María fue una pintora de principios del siglo XX
que vivió en Madrid,
tuvo la oportunidad de conocer lo que estaba pasando en Europa,
el nacimiento de la Vanguardia, las nuevas tendencias,
y de manera muy sutil y muy singular...
ir aplicándolas a su trabajo.
Siempre se suele decir que era una pintora aficionada,
pero ciertamente, si observamos la calidad de las obras que hacía,
no nos suenan a aficionada,
nos suenan realmente a una autora profesional.
En este caso,
el cuadro que tenemos en esta exposición, maravilloso,
es un autorretrato como su nombre dice, de cuerpo entero,
es del año 1912,
y en él, la artista se retrata de manera muy sobria, elegante,
con un fondo neutro, como ven, con un fondo rojo y beige,
esa especie como de alfombra sobre la que la artista posa sus pies,
unos pies ya casi desdibujados.
La fuerza del retrato,
la parte más intensa la tenemos en la cabeza,
en la mirada, en los ojos, nos desafía, nos mira de frente,
nos está diciendo quién es.
De hecho, su hija Eugenia, en el catálogo de una exposición...
que permitió en los años 80 conocer mucho mejor a una artista,
que hasta entonces prácticamente era desconocida,
escribe y nos cuenta como su madre pintaba
y la importancia que los ojos tenían en sus creaciones.
Pintaba muy deprisa, no dibujaba, sino que pintaba directamente.
Empezando por los ojos y luego iba completando el rostro.
He visto lienzos con dos ojos...
que ya tenían la expresión y el parecido del futuro retrato.
Aurelia Navarro en 1908 se presenta a la exposición nacional de ese año...
con este desnudo directamente influido por la Venus de Velázquez,
que había sido adquirida, dos años antes,
por la National Gallery de Londres,
y con este desnudo, que es absolutamente alabado por la crítica,
se alaba no solo la calidad pictórica de Aurelia Navarro,
sino que, además, se alaba la valentía
que vivencia una joven pintora de Granada
al concurrir a una exposición nacional con un desnudo de mujer,
puesto que las mujeres tenían vetado el acceso...
a las clases de desnudo en la academia.
En ese año de 1908,
la exposición nacional se había celebrado en el Palacio del Retiro,
y las mujeres estaban todas agrupadas
en la sala 2 de dicha exposición nacional.
La crítica reagrupa a todas las mujeres bajo un único epígrafe
y diferencia solo a Aurelia Navarro,
como una pintora que destaca sobre las otras por su calidad artística.
Sin embargo, esa misma recepción positiva
va a causar un impacto en una familia que no estaba acostumbrada...
a ser el objeto o el foco de la atención mediática,
y ella, progresivamente, aunque no abandona la pintura,
porque se sigue dedicando a una pintura costumbrista
y luego a la pintura religiosa,
finalmente, en 1923, 15 años después de este cuadro,
ingresa en el convento de las Adoratrices de Córdoba.
Creo que a nadie le pasará desapercibida
la fuerza que emana esta obra, la mirada de este león, la firmeza.
Es una obra de Rosa Bonheur,
que tenemos la suerte de tener en el Museo del Prado
desde el año de su creación, desde 1879.
Habitualmente, cuando vemos la representación de animales,
suelen ser como una representación de la especie,
como no singularizados,
pero en ella, quizás por ese afecto,
por ese respeto que les tenía,
por esa mirada atenta y tierna hacia las emociones
y hacia la inteligencia de los animales,
nos los hace representar con rasgos que en algún momento...
hay autores que dicen "casi humanos".
Yo diría, sobre todo, que ella ve en el animal a un ser con alma,
con capacidades, con emociones.
Mucha gente dirá cómo podía ella,
una pintora francesa en el XIX tener un león para representarlo.
Además, aunque ella al principio visita circos y lugares zoológicos
donde encontrar este tipo de especies de animales,
va a llegar un momento en que las va a juntar en su propia casa.
Esa manera de representar a los animales fue característica,
la dio muchísima fama.
Fue conocida en su país,
pero incluso más en Estados Unidos o Inglaterra,
pero también en España,
y su presencia aquí también se vincula...
a algo que sucedió prácticamente en paralelo
o un poquito después que fue...
que fue condecorada con la orden de Isabel la Católica,
lo que a la autora la hizo sentirse muy vinculada con España.
Helena Sorolla es la tercera y última hija
del matrimonio formado por Joaquín Sorolla y Clotilde García.
Va a trabajar materiales que son algo extraños
para la mayoría de escultoras que iniciaban una carrera,
porque requieren de unos medios económicos
y de unos espacios muy importantes...
como es trabajar el mármol o trabajar el bronce.
Al contraer matrimonio,
va abandonando progresivamente la práctica de la escultura,
ella se casa con un ingeniero de Montes en 1922,
pero todavía, en 1926,
va a concurrir, seguramente por última vez,
a la Exposición del Lyceum Club de Madrid,
donde José Francés,
aunque alaba profundamente la obra de Helena Sorolla,
habla también de una escultora que evidencia una gracia femenina
y que hace un tamaño de escultura
que no es propia de los grandes escultores.
La exposición es una perspectiva crítica
hecha por la propia institución sobre su pasado,
sobre cómo ha adquirido cuadros respondiéndonos a nosotros mismos
¿por qué tenemos esta forma de esta colección?
Y es una pregunta que se hace también al futuro del propio museo.
¿Por qué tenemos coleccionadas determinadas mujeres artistas
y por qué no tenemos en nuestra colección
la presencia de otras mujeres artistas?
Porque unas se sujetaron con fidelidad
a los requisitos del sistema oficial
y, otras, decidieron caminar solas,
caminar sin sujetarse a esa oficialidad
y, por lo tanto, esa pregunta nos puede ayudar a responder...
cuál es el futuro de la presencia...
de la representación de la mujer en la colección del Museo del Prado,
precisamente, porque el discurso ha sido elaborado
con un sentido autocrítico y con un sentido de perspectiva de futuro.
La situación de las mujeres en el mercado del arte...
es fundamental porque tenemos también...
que tener la posibilidad de vivir del arte,
no se trata solo de ser reconocidas o valoradas,
algo que quizás se ha conseguido en parte mejorar...
por la visibilidad que también dan las redes sociales.
Creo que el público está demandando, la gente está queriendo saber,
y hay muchas organizaciones y colectivos moviendo...
dando a conocer la obra de las artistas,
pero, además, necesitamos también que las artistas estén en las ferias,
que los museos y centros de arte tengan una política de compras
que incluya obras de artistas,
y que haya exposiciones en galerías y museos
donde se pueda conocer y reconocer la obra de las artistas actuales.
Los interesados en conocer esta radiografía de género de una época,
tienen hasta marzo para acercarse y conocer el lugar...
que la mujer ocupó en el mundo del arte en el siglo XIX.